O Cisne Negro

A Paixão e Intensidade de O Cisne Negro

Cisne NegroO filme Cisne Negro do diretor Darren Aronofsky é um melodrama completo. Que conta com intensidade apaixonada, gloriosa, sombria e absurda.

E é concentrada na impecável e aplaudível atuação de Natalie Portman. Que reflete o conflito do bem e do mal no balé de Tchaikovsky; O Lago dos Cines.

A bailarina de Portman  acaba por perder cabeça durante a história. Sabe-se que o balé é uma arte majestosa e que exige muito de seus praticantes.  Com performances  rigorosas  e que exigem perfeição.  Juntamente com um equilíbrio físico e mental. Tudo sendo ao excesso para ser quase suficiente.

A vida de Nina, desde que se podia lembrar, foi dedicada ao balé. Depois de tanto tempo, não se sabe se a escolha partiu da mesma ou de sua mãe, Erica ( Barbara Hershey, de O Enigma do Mal), que um dia também fora uma bailarina.

A parte complicada da vida de Nina, e de muitos jovens artistas e atletas, é que a perfeição em uma área da vida levou a sacrifícios em muitos outros. Em uma idade jovem, tudo se concentra em agradar alguém (um pai, um treinador, um parceiro), e parece que nunca ninguém estará satiosfeito.

Mãe e filha compartilham um pequeno apartamento na grande cidade de Nova York. Que às vezes serve de refúgio, às vezes como uma cela. O relacionamento das duas, nem sempre é um dos melhores.

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Nina dança em uma empresa no Lincoln Center de Nova York, regido pelo dominador,Thomas Leroy (Vincent Cassel, de Jason Bourne).  Que está sempre a exigir que a bailarina de além de seu melhor.

Chegou a hora da primeira bailarina Beth MacIntyre (vivida por Winona Ryder, de O Lutador), se aposentar e isso deixa a vaga mais cobiçada, em aberto. E então uma audição é marcada para a escolha da substituta.  Tudo isso com a representação do clássico O Lago dos Cisnes.

Nina chega a pensar que aquela finalmente era a chance de ver-se maior na companhia. Mas então é surpreendida pela aparição de outra balairina, chamada Lily ( Mila Kunis, de Amizade Colorida).
O espetáculo O Lago dos Cisnes, exige que o principal interprete papéis opostos. Nina é claramente a melhor dançarina do White Swan. Mas Thomas a encontra também alguém que é perfeita para o Cisne Negro.

O filme parece estar se desdobrando ao longo de linhas que podem ser antecipadas: há uma grande tensão entre Nina e Thomas, e então Lily (Mila Kunis), uma nova dançarina, chega da Costa Oeste.

E a novata se mostra tudo aquilo que  Nina não é. Pois tem ousada, e confiante e solta. O que faz com que Nina fica fascinado por ela. Não somente a ve como rival, mas também como inspiração. Um verdadeiro desafio pessoal e profissional.

Thomas por sua vez, é bem conhecido por ter assuntos com seus dançarinos. Isso cria uma crise em sua mente: como ela pode libertar-se da perfeição técnica e da repressão sexual imposta por sua mãe, enquanto permanece fiel ao seu relacionamento psicológico?

É tradicional em muitos dramas baseados em balé para que um resumo aconteça em um terceiro ato de bravura.  Neste filme, pontos como o que pode acontecer na vida de bailarinos. Toda aquela confusão entre realidade e sonhos que envolvem a grande paixão dos bailarinos, que é dançar. Distribuido pela Fox Searchlight Pictures.

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O Caso 39

O Que Podemos Encontrar em Caso 39

Caso 39O caso 39 faz parte do subgênero de terror dos "filhos assassinos", no qual as crianças se mostram malignas e homicidas; É uma idéia psicologicamente eficaz e assustadora, mas este filme é principalmente para choques em vez de explorar algo mais profundo.

Há muita violência, incluindo algumas cenas envolvendo crianças (em uma seqüência particularmente perturbadora, os adultos empurram uma menina para um forno e acendem), bem como outras mortes e feridos.

Um trabalho inteligente do diretor alemão Christian Alvert  ( o mesmo de Anticorpos). Nesta produção, Renée Zellweger interpreta Emily, uma assistente social preocupada confrontada com o caso mais difícil de sua carreira.

Emily se dedica a ajudar as crianças. Ela é gentil e atenciosa e faz o melhor para mostrar aos pais quais escolhas sábias em casa podem acalmar os mares tempestivos de uma criança problemática. Emily teme que, porque sua mãe fez um trabalho tão péssimo, criando ela, ela também seria uma mãe ruim.

Ela tem um amigo na policia, chamado, Mike,  que está disposto a ajudar a Emily por causa das crianças . 

Ela suspeita que Lily (Jodelle Ferland), de 12 anos, está sendo abusada por seus pais sinistros e taciturnos. Uma noite, Emily recebe um telefonema desesperado da criança: mãe e pai estão prestes a colocá-la no forno e assar ela viva. A tentativa desesperada de Emily de resgatar é apenas o começo de seus problemas.

A performance de Renée é muito boa, já que sua compostura delicada se desintegra.

Temendo pela vida da garota, Emily pede a ajuda do detetive Mike Barron e leva Lily enquanto continua a busca da família adotiva perfeita. Assim como parece que Lily está a caminho de um lar mais amoroso, sob a orientação de Emily e psiquiatra, as forças escuras que cercam essa jovem vêm à luz e, pouco elas sabem, suas tentativas de protegê-la só vão trazer piores consequencias.

Emily, que claramente precisa aprender a criar fronteiras entre sua vida profissional e pessoal, concorda em deixar Lillith (Jodelle Ferland) ficar com ela depois que a menina sobrevivesse sendo quase queimada viva no forno por seus pais adotivos. ("O que diabos é o problema com vocês?", Pergunta o detetive duro (Ian McShane) que explode na cena com Emily, não irracionalmente.)

Embora aparentemente não seja o pior para o desgaste, Lillith logo demonstra tendências perturbadoras, que vão desde uma precoce impressionante - para a capacidade de Faça com que todos envolvam atos assustadores.

Claramente a menina esta sob a influencia  de uma entidade maligna poderosa. Ambos os pais de Lilith afirmam que é "vontade de Deus" que Lilith morra. E o Sr. Sullivan diz que Lilith nasceu com a alma de um demônio que se alimenta de "bondade e decência". Quando Emily lhe pergunta o que a criatura quer, ele responde: "Para saber qual é a sua idéia do inferno e fazer você viver nela". Este arrepiante filme é distribuido pela Paramount Pictures.

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Sin City A Cidade do Pecado

Um Mundo Paralelo em Sin City : A Cidade do Pecado

Sin City A Cidade do PecadoO novo filme de Robert Rodriguez e Frank Miller interpreta como uma convenção no museu do filme no subconsciente de Quentin Tarantino. As estrelas de ação da lista de estrelas se esconderam com bandidos e bandidos sexy, em uma cidade onde as ruas estão sempre molhadas, os carros são ragtops e todo mundo fuma. É um mundo preto e branco, com exceção de sangue, que é vermelho, olhos verdes, cabelos loiros e Bastão Amarelo.

Esta não é uma adaptação de uma quadrinhos.O filme não trata de narrativa, mas de estilo. Ele internaliza o mundo áspero das histórias em quadrinhos "Sin City" de Frank Miller e processa-os através de efeitos informáticos, maquiagem grotesca, fantasias espalhafatosas e diálogo diferenciado.

Os atores são extraídos para os arquétipos que eles contêm; Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Clive Owen e os outros são transformados em uma hiperdimensão. Não recebemos tanto a presença como a essência deles.

O filme não é sobre o que os personagens dizem ou o que eles fazem, mas sobre quem eles estão nos nossos sonhos mais loucos.

O filme baseia-se em três das histórias "Sin City", cada uma mais ou menos autônoma. Isso é sábio, porque a essa velocidade, uma narrativa de duas horas e uma história começaria a se esbarrar antes de chegar à linha de chegada. Uma história envolve Bruce Willis como um velho policial maltratado em guerra com um pedófilo (Nick Stahl).

Um tem Mickey Rourke acordando ao lado de uma prostituta morta (Jaime King). Um bom cara (Clive Owen) e um policial wacko (Benicio Del Toro) perturbando o delicado equilíbrio de poder negociado entre a polícia e o líder das prostitutas da cidade (Rosario Dawson), que, apesar de sua profissão, lutam como amante de Owen . Debaixo de tudo é uma camada mais profunda de corrupção, envolvendo um senador (Powers Boothe) cujo filho não é apenas o pedófilo, mas também o Bastão Amarelo.

Sabemos que o Bastardo é amarelo porque o filme o pinta amarelo, assim como o livro de quadrinhos fez; Foi um golpe de mestre para Miller encontrar um compromisso entre o custo da reprodução em cores e a economia das páginas de duas cores; Vermelho, verde e azul também abrem os quadros.

Existem outros personagens vívidos no filme, que não tem pistas, tanto quanto atores que dominam o primeiro plano e seguem em frente. Em um filme que usa a nudez como se a década de 1970 tivesse sobrevivido, a stripper de Rosario Dawson é uma dominadora feroz, Carla Gugino mostra mais pele do que poderia em Maxim, e Devon Aoki emprega uma guilhotina voadora que foi emprestada sem dúvida de um circa-1970 Hong Explorador de Kong.

Frank Miller e Quentin Tarantino são creditados como co-diretores, Miller porque suas histórias em quadrinhos funcionam essencialmente como storyboards que Rodriguez segue com ferocidade, e porque ele estava no set todos os dias, interagindo com os atores; Tarantino porque ele dirigiu uma breve cena.

Com cada momento sangrento e elegantemente sedutor, ele trava através de convenções de filmes de quadrinhos para explodir através da tela como um fascinante filme que agrada multidões desde seu lançamento. Com distribuição da Buena Vista.

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A Culpa É Das Estrelas

O Que Podemos Esperar de A Culpa É Das Estrelas

A Culpa É Das EstrelasJohn Green é, possivelmente, o autor mais conhecido de ficção para jovens adultos atualmente em operação. Seu livro mais conhecido até agora é provavelmente  é A Culpa É Das Estrelas,no que o  filme é baseado neste livro.

Mas, novamente, uma breve pesquisa da história e seus temas podem fazer você se perguntar como isso poderia falhar. O personagem principal - cuja narração de voz-voz, desenhada textualmente das páginas do Sr. Green, enquadra a história - é Hazel Grace Lancaster, uma adolescente que viveu a maior parte de sua vida com o câncer metastático de tireóide que ela espera acabar muito em breve.

Ela se apaixona por Augustus Waters (Ansel Elgort), conhecido como Gus,  que também já passou pela não feliz experiência de cancer. E perdeu parte da perna para a doença, mas que tem estado saudável desde então e está determinado a levar uma vida extraordinária. Eles se conheceram num grupo de apoio da igreja.

Hazel Grace passa seus dias com um tubo plástico de oxigênio ancorado nas narinas e esgueirado em seu rosto, mas sua desempenho autoconsciente é o espelho perfeito do temperamento pragmático de seu personagem.

Gus, como Augustus gosta de ser chamado, enquanto isso, é um belo pacote de cavalaria, energia positiva e autodepreciação inviável que podemos nos apaixonar por ele, mesmo antes de Hazel. Com um cigarro não aceso em seu sorriso torto e arrogante, ele é um herói romântico perfeito, completo com um companheiro sentimental (Nat Wolff).

Os dois passam grande parte da história falando sobre o livro de Hazel, que não tem um final esclarecedor. Os elementos metatextuais com referências ao livro de ficção que os dois são ambos um fã de Uma aflição Imperial.

O enredo mostra-se maravilhoso, com personagens que são absolutamente credíveis e você acaba por se apaixonar completamente por eles. Toda a história está lindamente escrita e é apenas de tirar o fôlego e lágrimas dos olhos.

Não é um romance focado somente na doença dos protagonisras, apesar de ter muitas das armadilhas associadas ao gênero, é uma história sobre duas pessoas apaixonadas, apenas vivendo. Também tem certa inclinação filosófica em que discute o significado da vida e da morte.

Embora seja uma história de amor trágica, é também uma fantasia perfeita e irresistível. Hazel e Gus possuem uma autoridade moral absoluta, a capacidade de afirmar a verdade de sua experiência que poucos podem compartilhar e muitos podem desejar.

Eles conhecem o significado de suas próprias vidas, e tentam aproveita-la o quanto podem, o filme não pode deixar de dar crédito ao câncer por esse estado de perfeição tão tocante.

É lindo, apaixonante, engraçado e simplesmente fantástico. Ele mostra como uma vida curta ainda pode ser infinita, mesmo que seja menor. Encanta, entretém e educa e oferece um ponto de partida para que os jovens explorem e discutam importantes questões filosóficas. Distribuido pela 20th Century Fox.

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Os Outros

O Mistério e Escuridão Que Rondam Os Outros

Os OutrosOs outros é um mistério de casa assombrada. Como alguns filmes por ai já vistos.  Que é preenchido com efeitos especiais chamativos, choques violentos, aparições de, escadas ondulantes, corredores telescópicos, sepulturas que se abrem no porão. E há pensamento de que algo esta errado.

Este é um filme assombrado da casa, escura e de atmosfera duvidosa. Mas ao mesmo tempo, é silencioso e meditativo. Não é um show de horrores, mas sim um jogo de espera, em que uma atmosfera de medo envolve lentamente os personagens. Rakves devagar até demais.

Comparando este filme com O Sexto Sentido, sentimos uma admiração renovada pelo modo como o seu diretor, M. Night Shyamalan conseguiu manter a tensão através de pequenas coisas que estavam acontecendo, ao invés de coisas grandes que parecem acontecer.

O filme ocorre em uma mansão isolada na ilha de Jersey, fora da costa britânica. Nesta casa, vive Grace (Nicole Kidman de Reencontrando a Felicidade e Big Little Lies) e seus dois filhos, Nicholas (James Bentley) e a menina de bochechas avantajadas, chamada Anne (Alakina Mann).

Na casa, um dia vêm três servos, que estão cumprindo as expectativas, ou dizem que estão cumprindo,para a propaganda de Grace para ajuda doméstica. Há vagas porque os servos anteriores saíram no meio da noite sem aviso prévio. Os três novos candidatos têm a vantagem de estar familiarizados com a casa.

A história se passaos no tempo  imediatamente após a Segunda Guerra Mundial.Que parece ter reivindicado o marido de Grace na batalha, e talvez a ajuda seja difícil de encontrar. Ela os contrata: a Sra. Mills (Fionnula Flanagan), a irlandesa de meia-idade, com o aceno da inteligência, a jovem muda Lydia (Elaine Cassidy) e o jardineiro Mr. Tuttle (Eric Sykes).

Há regras estranhas na casa. Cada uma das 50 portas deve ser bloqueada antes que outra possa ser aberta. As cortinas devem sempre ser desenhadas e perfeitamente fechadas. Essas medidas são necessárias, porque Anne e Nicholas são tão alérgicos à luz solar que podem morrer se expostas a ela. Nesse caso, todo cuidado é pouco.

Os eventos do filme, são evasivos e misteriosos, relatados por alguns, não vistos por outros, explicaram primeiro de um lado para depois explicarem o outro. Quando chegamos à linha "há algo nesta casa!", o espectador não está apenas preparado para concordar, mas suspeitar que em termos sobrenaturais, é tão lotado quanto um sótão mal assombrado.

O diretor, Alejandro Amenabar, tem paciência para criar uma atmosfera linda e sonhadora, e Nicole Kidman consegue convencer-nos de que ela é uma pessoa normal em uma situação perturbadora e não apenas um filme de terror de ordem padrão. Este filme  tem a distribuição da Warner Bros Entertainment.

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Truque de Mestre

Toda a Mágica de Truque de Mestre

Truque de MestreTruque de Mestre, e um filme divertido e divertido que pode ser emocionante para adolescentes interessados em magia e ilusões, embora algumas cenas de luta possam ser muito difíceis (chutes no rosto, pistola de chicotes, um acidente de carro mortal) para os telespectadores mais jovens.

O que é a magia apresentada nos palcos? A arte do mal direcionamento e de nos fazer acreditar que  já vimos algo quando isso não aconteceu. De nos impedir de ver algo que deviamos ter notado.

Durante os momentos iniciais do filme , quatro mágicos talentosos, mas que se esforçam, da Cidade de Nova York recebem uma convocação: um cartão Tarot com endereço, hora e data.

Mas antes de lhe dizer o que acontece quando eles respondem a essa convocação. E eles são: Daniel Atlas ( Jesse Eisenberg) é um mágico pouco conhecido que vive de pequenos shows. Merrit McKinley( Woody Harrelson) é mentalista especializado em hipnose que não é lá muito bem visto, uma ex-celebridade também.

Tem também Jack Wilder (Dave Franco) é  um golpista que usa de técnicas de ilusionismo para bater carteiras pelas ruas. E por fim, a ex assistente de Daniel (e ex-namorada) Henley Reeves é um artista de fuga estilo Houdini cujo último show envolve um tanque de água, algemas e peixes que comem carne humana.

Agora, quando chegam ao endereço misterioso - um apartamento abandonado - os magos encontram um plano holográfico para um truque tão absurdo, tão ultrajante que nenhum deles poderia fazê-lo sozinho. É um truque que funciona como uma iniciação para um quadro sombrio e secreto dos melhores mágicos do mundo, conhecido como The Eye.

Em um instante, nossos os ditos "heróis", agora conhecidos como os Quatro Cavaleiros, estão realizando um show em Las Vegas. O seu truque? Teleportar um membro da audiência para o seu banco na França, onde os ajuda a roubar 2,6 milhões de euros. Ele acha que ele foi magicamente parar no cofre do banco. Assim como o público.

O FBI e a Interpol, no entanto, estão razoavelmente seguros de que não foi uma magia real que fez o banco perder tanto dinheiro. E o agente do FBI, Dylan Rhodes, está determinado a descobrir como os magos fizeram tudo aquilo.

Uma das pessoas que o ajuda na missão, é a  agente da Interpol, Alma Dray. Quando suas teorias sobre o que aconteceu acontecem na fumaça do palco, no entanto, eles são forçados a recorrer a alguém com mais experiência: o ex-mago que  tornou-se o devastador mágico Thaddeus Bradley, que fez uma fortuna vendendo vídeos que mostram como os mágicos fazem seus truques. Um tipo de Mister M.

O empresário Arthur Tressler, que é o financiador dos Quatro Cavaleiros, sabe bem que resta pouco tempo até o ato final: roubando US $ 5 bilhões de um enorme cofre profundo em um armazém na cidade de Nova York. Rhodes e Alma sabem o que está por vir.

Mas é provável que não seja suficiente para impedir que o apocalipse de tudo aconteça, imitando mágicos que acham que são Robin Hood. Distribuido pela Paris Filmes.

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Malévola O Filme

O Outro Lado da História Mostrado em Malévola

MalévolaAngelina Jolie e Elle Fanning protagonizam a historio de uma nova visão da historia da Bela Adormecida.

O filme Malévola, explora a história incalculável da vilã mais emblemática da Disney do clássico A Bela Adormecida e os elementos de sua traição que, em última instância, transformam seu coração puro em pedra.

O riff "Maleficent" da "Bela Adormecida" é outro verão superproduzido, lançado em um mundo que tem muitos. Tem sub-paisagens e criaturas de "ameaça fantasma", uma pontuação bombástica e não memorável, e o tipo de imagens caóticas e cortes rápidos que significam a falta de verdadeira imaginação cinematográfica.

Sua direção é creditada a Robert Stromberg, um designer de produção de longa data, e seu roteiro para a "Linda e a Besta", escrevendo Linda Woolverton.

Impulsionada pela vingança e um desejo feroz de proteger as terras sobre os quais ela preside, Malévola severamente coloca uma maldição irrevogável sobre o bebê recém-nascido chamado de Aurora, a princesa do Reino local.

À medida que a criança cresce, Aurora está presa no meio do conflito fervente entre o reino da floresta que ela cresceu e o reino humano que mantém seu legado. A fada diferentes das outras, percebe que Aurora pode manter a chave para a paz na terra e é forçado a tomar ações drásticas que mudarão os dois mundos para sempre.

Como o personagem do título, uma mulher mal interpretada e mal intencionada, Angelina Jolie possui maçãs do rosto reforçadas que podem ser registradas como armas letais. Coloque-os junto com seus olhos de cobalto e lábios de rubi e as asas e os chifres que o personagem se aventura no início da foto, e você tem uma imagem de alteridade feminina diferente e um pouco ameaçadora.

O conto começa com um flashback de Malévola como uma fada jovem, fazendo amizade com um garoto. Eles se aproximam e continuam a se ver, mesmo depois que o rei de uma fortaleza humana nos arredores da floresta tenta invadir o domínio da fada.

Como adolescentes, a fada eo humano compartilham um beijo num topo da colina - "primeiro beijo de amor verdadeiro", no idioma da Disney. Ele pára de virar, quebrando o coração da garota.

Malévola acaba por mostrar sua outra face. Não é assim tão malvada quanto a pintaram durante todos esses anos. E a doce princesa consegue amolecer mais ainda seu coração com toda sua simpatia e carisma.

Essa história mostra muito sobre rancor e amor. E como um pode servir de água que fura a pedra. Já que o amor romântico não é o único que existe no mundo. Outros tipos de amor podem ser mais poderosos ainda.

O filme reforça a ideia de que também é importante ouvir o outro lado da história. Distribuido pela Disney e Buena Vista.

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Branca de Neve E Os Sete Anões

O Encanto de Branca de Neve E Os Sete Anões

Branca de Neve e Os Sete AnõesNão há muito que ainda não tenha sido dito sobre Branca de Neve e os Sete Anões, o primeiro filme animado de longa duração do Walt Disney.

Embora o filme pareça ser bastante agradável, visualmente falando, é suficiente para os padrões do ano em que foi produzido. Já que em 1937 animações não eram nenhuns pouco comuns e os filmes costumavam ser em preto e branco. Para a alegria dos fãs de animações da Disney, os padrões foram totalmente modificados desde então.

Originado do famoso conto de fadas dos irmãos Grimm sobre uma bela princesa que foge de sua perversa madrasta invejosa e acaba encontrando refúgio com sete anões amigáveis, Walt Disney criou um marco cinematográfico. Que seria adorado por gerações.

Oito reedições bem sucedidas mantiveram o filme na consciência pública agora por mais de seis décadas, período durante o qual o campo de animação cresceu a passos largos.

Já foi dito sobre o Snow White nos últimos 80 anos que qualquer nova visão é improvável. A crítica da trama seria tola, pois isso é um conto de fadas e todos sabemos o que acontece e quais elementos existem. A comum aparição de um principe, magia e enormes castelos.

A história de Branca de Neve, muitos conhecem. Ela era uma doce e gentil princesa que era obrigada a fazer diversos trabalhos no castelo. De limpeza a parte de cozinhar. E era bem maltratada por sua madrasta, a Rainha Má.

Rainha essa que era muito vaidosa e competitiva. E deseja manter-se no posto de mais bela do reino. Então assim que seu espelho mágico a atualiza sobre a maior beleza do reino e diz que o posto pertence a Branca de Neve, ela se enche de ódio.

A rainha decide que Branca de Neve deve morrer e ordena ao caçador faça o terrível trabalho na floresta. Mas na hora, o coração dele amolece e acaba deixando a princesa escapar. E da um jeito de enganar a Rainha. Pelo menos por algum tempo.

o homem atribuído à missão sucumbe a uma mudança de coração e deixa a menina ir, fugir para a floresta, onde ela encontra com sete pequenos mineiros que vivem em condições desleixadas.

A jovem princesa sai desesperada e correndo na floresta escura tentando me salvar e se afastar o máximo que pudesse da área castelo. Acaba por revceber ajuda dos animais da floresta e encontra uma pequena casa desocupada. E lá resolve repousar.

Quando os sete anos – donos da casa- chegam, tomam um susto com aquela bela moça deitada em mais de uma de suas camas. Por fim, todos ficam amigos e ela promete ficar para ajudar os novos amigos e ter um lugar para ficar.

Mas não para por ai, já que rainha do mal descobre que a Branca de Neve não está morta, e usando a magia, se transforma em uma velha e procura Branca de Neve para envenená-la com uma maçãmergulhada em veneno. Destinado a colocar a Branca de Neve em um sono eterno, apenas para ser despertado com um beijo de amor.

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